Уроженец Саранска покинул малую родину 21 год назад. В середине 90-ых он принял решение резко поменять свою жизнь и переехал вместе с женой и маленьким сыном из столицы Мордовии в Прагу. Имея за плечами диплом машиностроительного техникума и опыт работы в котельной, Виктор Сафонкин завоевал успех в Европе и получил признание в России. Картины Виктора Сафонкина погружают зрителя в особую атмосферу, в которой реальность смешивается с фантастическими мирами.
ММ: Давайте вернёмся на 21 год назад. Как Вы приняли решение переехать за границу и почему именно в Прагу?
— Я практически бежал от либеральных реформ. Я работал на котельной, но её закрыли. После этого я ушёл в свободное плавание, возил свои работы в Питер. Можно сказать, что мою судьбу решила случайная встреча. Когда была выставка в Саранске, я познакомился с галеристкой из Праги. Через какое-то время меня пригласили в Чехию. Сначала я несколько лет работал с галереей. Потом открыл свою — «Парнас» — которая существовала практически 18 лет.
ММ: Сейчас она закрыта?
— В этом году я закрыл галерею. Чтобы стимулировать финансовые вливания, нам нужны были партнёры. Но грянул кризис, и партнёры не смогли продолжать сотрудничество.
Всё имеет своё начало и свой логический конец. Сейчас я поглощён живописью, участвую в выставках. Кроме того, хоть галереей и занималась супруга Светлана, мне приходилось отвлекаться на связанные с ней дела. И знаете, не хочу возвращаться в эти финансовые споры, договора, аренды. Хотя понимаю, что это неотъемлемая часть жизни.
ММ: На каком языке вы разговариваете в кругу семьи?
— Конечно, на русском. Я по-чешски плохо говорю, потому что практически не выхожу в общество. Почти всё моё общение происходит внутри дома. А сын великолепно знает четыре языка.
ММ: Он не пошёл по Вашим стопам?
— Сын занимался живописью, но из искусств остановил свой выбор на музыке. Он параллельно играет на бас-гитаре в нескольких группах в Чехии. Что касается рационального аспекта — в этом году он окончил австрийский экономический университет.
ММ: Когда Вы поняли, что рисование картин это не просто увлечение, а Ваше призвание?
— Это пришло плавно и не было каким-то озарением. Все дети в детстве рисуют. Я тоже рисовал. Сначала это было своеобразной арт-терапией и познанием мира через рисунки. А потом само собой вылилось в серьёзную концепцию, в мировоззрение.
ММ: Как много времени Вы проводите за созданием картин?
— Этот процесс происходит в режиме нон-стоп. Если не работаю непосредственно с холстом, то обдумываю идею. Идёт поток сознания — и утром, и вечером. Быть художником — это образ жизни, вернее — состояние. Постоянно происходит сканирование пространства, приспособление увиденного, услышанного и прочувствованного для реализации идей.
ММ: Где Вы пишите картины?
— Я всю жизнь пишу дома. Мастерской у меня нет. Иногда это смущает, потому что площадь помещения должна быть больше. Нужна возможность отходить от картины и смотреть на неё на некотором расстоянии. При этом меня домашняя обстановка располагает. Ну, протянул руку — холодильник рядом (смеётся). На самом деле, кто как привык. Есть люди, которые не могут работать дома, их всё отвлекает. Меня мои близкие всю жизнь понимали и только помогали. К тому же в небольшой комнате копятся тот материал и та энергия, которые потом обогащают картины.
ММ: Кстати, о холодильнике ) В одном из интервью Вы говорили, что стараетесь себя во всём ограничивать
— Стараюсь следить за здоровьем, двигаться, рационально питаться, чтобы мозг работал. Ведь если что-то болит, сосредоточиться очень сложно. Ограничения нужны, чтобы лучше себя чувствовать и благодаря этому выдавать тот продукт, через который можешь реализоваться.
ММ: На Ваше становление оказывала влияние какая-то литература или музыка?
— Если говорить о книгах, это прежде всего фантаст Иван Ефремов. Из классической литературы — безусловно, Гоголь, Достоевский. Из зарубежных авторов увлекался произведениями Гарри Гаррисона, Станислава Лемма. Что касается музыки, мне близки Егор Летов, Башлачёв, Яна Дягилева.
Я использую все инструменты — всё, что позволяет укрепить в голове образы, что поддерживает эмоциональное состояние. Все знания накапливаются и во что-то синтезируются.
ММ: Вы стали успешным художником, не имея профессионального образования. Отсутствие «корочки» мешало?
— Было бы смешно и горько, если бы я был математиком и делал корабли. А тут свободное творчество. Здесь значим не столько технический аспект. Важно, чтобы ты точно переносил чувства. Главное, чтобы это было убедительно. А техника — это вещь приобретаемая, её можно выработать. История знает массу примеров, когда люди, не имея художественного или, к примеру, музыкального образования становились великими художниками и музыкантами.
ММ: Сколько картин принадлежит Вашему перу?
— Точную цифру назвать сложно. Думаю, что 400 нарисовал однозначно.
ММ: Спасибо за беседу. Дальнейших творческих успехов!
Справка
Виктор Сафонкин родился в Саранске в 1967 году. После средней школы окончил машиностроительный техникум. Больше всего на его творчество повлияли работы неоклассических и авангардных художников 20 века, особенно выдающиеся работы Сальвадора Дали. По словам художника, сейчас он делает шаги от фантастического искусства к новому реализму.
Виктор Сафонкин — обладатель диплома Чешской Академии Масарика, медали Франца Кафки, присуждаемой Европейским обществом Праги, и приза Международного альянса Сальвадора Дали.
Работы мастера находятся в крупнейших «профильных» музеях — итальянском Международном музее сюрреализма, голландском Музее фантастического реализма, а также Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.
Автор: ИА "МордовМедиа"
