Знакомьтесь: Людмила Колчанова-Нарбекова — директор Мордовского республиканского музея изобразительных искусств имени С.Д. Эрьзи. Живописец, работает в стиле этнофутуризма, модельер, педагог – преподаёт курс дизайна этнического костюма, профессор кафедры дизайна и рекламы ИНК МГУ им. Огарёва; участница художественных выставок. Ее работы представлены в музее имени С.Д. Эрьзи и частных собраниях России, Финляндии, Франции, Германии, Италии. Замужем за Константином Нарбековым, известным тренером по греко-римской борьбе. Мать двоих детей.
«Работа в музее – это не только традиционные обязанности руководителя, но и знакомства с интересными творческими людьми»
— Директором музея я являюсь с 2004 года. За это время он сильно изменился: расширился спектр выставочной, издательской, многих других сфер музейной деятельности. Только в год проводится более 25 выставок, различных по содержанию и стилевому направлению. Музей посещают различные гости от политиков до «звёзд». Мне запомнился визит Бориса Гребенщикова, который приезжал в Саранск с концертом, а перед этим посетил музей. Я немного волновалась, потому что являюсь поклонницей его творчества. Но всё сложилось лучше, чем можно было ожидать. Я провела для него экскурсию по музею. Он был настолько впечатлён творчеством Эрьзи, особенно тем, как дерево в руках мастера становится «живым», что чуть не опоздал на собственный концерт.
Ещё меня впечатлила фотохудожница Екатерина Рождественская: часть её проектов из «Каравана истории» мы дважды представляли в нашем музее. Екатерина – человек высокой культуры и интеллекта, а в то же время – очень лёгкая в общении. Недавно мы созванивались, и она рассказала, что впечатления от Мордовии в целом и музея в частности подтолкнули её к работе над новым проектом «Народы России». В Саранске она купила национальный мордовский костюм, в котором перед фотообъективом предстала героиня этого проекта – певица Татьяна Буланова.
Когда мы организовывали персональную выставку китайской художницы Ван Сюлин, я познакомилась с традиционной китайской живописью. Ван Сюлин работает в древней китайской технике гохуа, при которой акварельная краска виртуозно наносится полупрозрачными светлыми тонами на тонкую рисовую бумагу, причём сразу, без предварительного эскиза. Получается очень нежный, необычный, рукотворный рисунок.
«Быть руководителем нелегко»
— А творческими людьми руководить в два раза сложней. Ведь у каждого свой характер, к каждому нужен индивидуальный подход, творческие люди – такие ранимые, главное – «не задушить» в них индивидуальность. Я считаю, что людям нужно давать волю в хорошем понимании этого слова, но при этом проявлять строгость и требовательность.
«Считаю себя современной успешной женщиной»
— Я энергичная в работе и не только, даже ходить медленно не умею. Отдых на диване – не для меня. Могу полежать один день пред телевизором, но потом начинается «зуд»: чувствую, что должна что-то делать. Я – трудоголик и не считаю это плохим качеством. Для меня важен результат и я не успокаиваюсь, пока не добиваюсь его. Всегда планирую свой день, стараюсь всё делать «по максимуму» и не откладывать ничего на завтра. Во многом достичь успеха помогает оптимистичный взгляд на жизнь.
«Самая важная дата – день рождения детей»
— Двойняшки – мальчик и девочка — родились 8 марта. Это самый дорогой подарок, который я сделала себе и своей семье. Таким образом, международный женский день для меня двойной праздник. Детям скоро исполнится 24 года. Богдан закончил МГУ им. Н.П. Огарёва, факультет дизайна. Сейчас работает в рекламной фирме. Арина в 18 лет уехала в Питер, где закончила Государственную академию физической культуры и спорта имени П.Ф. Лесгафта. В настоящий момент она там живёт и работает.
«На мое формирование повлияла бабушка»
В детстве я много времени проводила с бабушкой – Прасковьей Арсентьевной Платоновой. Она была для меня олицетворением мудрости, несмотря на то, что её образование – это три класса церковно-приходской школы. Но в ней была та самая настоящая природная мудрость, которой не научат ни в одном учебном заведении. Она была религиозной, кроткой, доброй, уравновешенной, но при этом, как выражаются, человеком с сильным «внутренним стержнем». Я восхищалась ею, и думаю, впитала те самые качества, которые во многом повлияли на становление меня, как личности.
«Самое главное для меня – творчество»
— Без творчества я просто не смогла бы полноценно жить. А началась моя карьера художника сразу по окончании Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. Первая моя выставка была организована во Владимире, потом Москва, Нижний Новгород, Италия… Я как-то сразу нашла свой стиль и индивидуальный почерк. Сначала я работала больше в реалистическом жанре, а сейчас в стиле «этнофутуризм», который возник и развивается на традициях культуры финно-угорских народов. Кстати, одну из картин я подарила президенту России Владимиру Путину. Символично, что эта картина называется «Путь». Большой опыт, как художник и руководитель я получила, работая арт-директором автономной некоммерческой творческой организации «Артома», куда входили три художника: Степан Коротков, Юрий Дырин и я. Первые выставки организовывать втроём было легче. За несколько лет мы исколесили пол Европы, а потом у каждого из нас появился свой путь. Сейчас мои картины занимают достойное место не только в родном музее. Я участвую в крупных выставках: зональных, групповых, всероссийских, международных. Скоро в Вене откроется моя персональная выставка, на которой будет представлено более 20 работ, после этого мои произведения «отправятся» в Будапешт. Открытие выставки запланировано на сентябрь. Все эти мероприятия пройдут под руководством Саранского отделения Представительства МИД России в г. Нижний Новгород и при поддержке «КС-Банка» и ОАО «САН-ИнБев».
«Сапожник без сапог, художник без картин» (или необычные увлечения художницы)
— Может, это покажется странным, но у нас дома практически нет картин, разве только «Подсолнухи», которая украшает стену нашей квартиры, потому что очень нравится моему мужу. Зато одна стена сверху до низу увешана тарелками – вот такой арт-объект! Тарелки я коллекционирую, привожу из разных городов и стран, где бываю. Сейчас у меня их порядка 40 штук, среди которых и сувенирные и настоящие рукотворные, авторские. Ещё одно моё увлечение – это китайское учение «цигун». Интерес к нему появился благодаря Н. Иваниной – смотрителю нашего музея, огромное ей спасибо; это очень помогает в нашей «сумасшедшей» и динамичной жизни.
«Искусство стало другим»
— Современное искусство очень разное, неоднозначное и нацелено на провокацию. В хорошем понимании этого слова – на развитие образного мышления, в плохом – на негатив, который выступает на первый план во внешне мало эстетичной форме, и где пропагандируются не те духовные ценности, которые сейчас необходимы обществу. Я думаю, что после реконструкции здания музея мы наверняка найдём достойное место для экспозиции современного искусства, арт-объектов, инсталляций наших молодых интересных авторов.
А вообще, я считаю, что каждой эпохе – своё искусство. Если, скажем, в 90-е годы искусством больше интересовалось среднее и старшее поколение, то сейчас – молодежь. Но молодое поколение предпочитает не классическое, а более актуальное искусство. Как будет дальше развиваться искусство? Может, люди потеряют к нему всякий интерес, или, наоборот, произойдёт поворот на 180 градусов и всем опять захочется восхищаться закатами-рассветами над лугами, лесами, горами… Ответ на этот вопрос узнает уже нынешнее поколение.
Подготовлено — журнал "Высокая шпилька". Партнер проекта "Женщины нашего города" — ресторан "Таки Маки".
Автор: ИА "МордовМедиа"
